Di Dina Amin su This Week in Palestine
Farah Nabulsi è una regista britannica palestinese candidata all’Oscar e vincitrice del BAFTA. Scrive e produce film di finzione dal 2016. Il suo primo cortometraggio, Today They Took My Son , è stato sostenuto dal regista britannico Ken Loach e proiettato alle Nazioni Unite. Il suo debutto alla regia, The Present , ha vinto oltre 60 International Film Festival Awards, un BAFTA Award e una nomination all’Oscar. È stato concesso in licenza a livello internazionale a Canal+ e Netflix. Nel 2023, Farah ha debuttato nel lungometraggio con The Teacher , presentato in anteprima al Toronto International Film Festival e vinto oltre 18 International Film Festival Awards. È stato inserito nella longlist del BAFTA per Outstanding Debut (2024) e nella longlist del BIFA in 3 categorie (2023). Farah è stata invitata a fare parte della giuria in numerosi festival ed è membro dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Per saperne di più sul lavoro di Farah, visita il suo sito web: www.farahnabulsi.com e seguila su Instagram @farah.nabulsi , Facebook @FarahNabulsi e Twitter/X: @farah_nabulsi .
Puoi darci una breve panoramica del tuo background e del tuo lavoro e spiegarci in che modo la tua esperienza di crescita come palestinese nella diaspora ha plasmato i temi e le narrazioni che esplori nei tuoi film?
Sono palestinese per eredità, sangue e ascendenza, ma sono nata e cresciuta a Londra. La mia formazione e il mio background professionale sono nella finanza e nell’investment banking, ma la mia vita ha preso una svolta profonda dopo un viaggio in Palestina da adulta. Sebbene l’avessi visitata da bambina, il viaggio mi è sembrato molto diverso 25 anni dopo: è stato come tornare a “CASA-casa” per la prima volta. Preferisco non usare il termine “diaspora” per i palestinesi; siamo in definitiva un popolo in esilio.
Crescendo a Londra, pensavo di aver capito la lotta palestinese: l’oppressione, decenni di ingiustizia, occupazione militare, colonizzazione e apartheid. Ma niente è paragonabile al vederla in prima persona. Quel primo viaggio mi ha aperto gli occhi sulla profondità della realtà sul campo. È stato trasformativo e mi sono ritrovata a tornare in Palestina ripetutamente, assorbendo tutto ciò che potevo.
Ho sempre amato il cinema e i film, e mi è diventato chiaro che questo era il mezzo che avrei usato per raccontare queste storie. Mi ha anche colpito il fatto che la portata e la longevità dell’ingiustizia in Palestina persistono non perché non ci siano verità, prove e diritto internazionale, ma perché la nostra narrazione è stata dirottata per così tanto tempo. Anche tra coloro che ne sono consapevoli, la portata della disumanizzazione che è stata deliberatamente perpetuata nel corso dei decenni ha fatto sì che non ci fosse abbastanza empatia per la storia palestinese. Vedo il cinema come una delle forme d’arte più potenti, non solo un modo per raccontare la nostra storia, ma anche un mezzo per coinvolgere le persone nel sentirla, per connettersi con essa emotivamente. Per me, fare cinema significa rivendicare quella narrazione, rivendicare le nostre storie e usare l’arte per la comprensione ed empatia.
In che modo ritieni che i tuoi film rappresentino una forma di resistenza?
Li vedo come una profonda forma di resistenza perché hanno il potere di sfidare le narrazioni dominanti, amplificare le voci marginalizzate e promuovere l’empatia in modi che trascendono le divisioni culturali e politiche. In contesti come la lotta in Palestina, dove le storie vengono distorte o cancellate, i film rivendicano la narrazione, offrendo prospettive che vengono spesso messe a tacere o ignorate. Portano visibilità all’invisibile o a ciò che è deliberatamente offuscato, assicurando che le ingiustizie non siano solo riconosciute ma profondamente sentite.
Attraverso il cinema, possiamo umanizzare gli oppressi, smantellando gli stereotipi e promuovendo connessioni con storie che altrimenti potrebbero rimanere astratte o distanti. La rappresentazione su uno schermo rafforza anche le comunità emarginate. Vedere le proprie lotte e identità riflesse nel cinema può infondere un senso di orgoglio e resilienza, affermando il nostro posto nel mondo e ricordandoci la nostra forza e umanità. In un certo senso è una forma di liberazione.
In definitiva, il cinema trasforma la narrazione in un atto di sfida: una dichiarazione di esistenza, una richiesta di giustizia e una sfida incrollabile all’oppressione. È una forma d’arte che resiste all’autocompiacimento, afferma l’umanità e dà potere a coloro che ne hanno più bisogno.
Spero e spesso ho la sensazione che i miei film svolgano una piccola parte nel sensibilizzare la coscienza sociale globale.
Potresti raccontarci in che modo i tuoi film hanno avuto un impatto e magari fornire un esempio di una situazione specifica in cui il tuo lavoro ha contribuito a cambiare la vita di qualcuno?
Mi sento grata per gli innumerevoli esempi di come i miei film abbiano toccato le persone e ispirato l’azione. Ad esempio, ho avuto studenti di università del Nord America, del Regno Unito e oltre che mi hanno detto che i miei film li hanno motivati a fondare gruppi di solidarietà con la Palestina nei loro campus o qualche tipo di organizzazione e azione legata alla Palestina. Si sono resi conto che non stavano facendo abbastanza per sostenere la lotta palestinese per la libertà e si sono sentiti spinti a intraprendere azioni significative.
Mi sono anche capitati perfetti sconosciuti, persone senza alcun legame con la Palestina, senza legami culturali o storici, che mi hanno contattato dopo aver visto il mio lavoro, su Netflix o a un festival cinematografico. Mi hanno raccontato di come i miei film abbiano aperto loro gli occhi sulla lotta palestinese, ispirandoli a saperne di più e persino a unirsi al movimento per la liberazione. Molti mi hanno ringraziato per aver creato un modo potente e accessibile per comprendere l’esperienza e la lotta vissuta dai palestinesi.
I sostenitori pro-giustizia e pro-libertà hanno condiviso che i miei film sono uno strumento inestimabile per coinvolgere coloro che sono meno consapevoli o che altrimenti potrebbero resistere a conoscere la lotta palestinese. Invece di essere sopraffatti da libri densi, risoluzioni ONU, notizie o gergo giuridico, gli spettatori si collegano con le storie profondamente umane e universali nei miei film. Quella risonanza emotiva spesso innesca conversazioni e costruisce ponti dove altri metodi falliscono.
A un livello più ampio, l’acclamazione della critica globale e la distribuzione dei miei film mi hanno dato una piattaforma per discutere delle ingiustizie al loro interno su alcuni dei più importanti media mainstream del mondo che altrimenti sono solitamente di parte o addirittura complici dell’ingiustizia: CNN, BBC, MSNBC, ITV, The New York Times e altri. Ciò significa che sono stata in grado di accedere a un pubblico più ampio e mainstream, piuttosto che rimanere nelle nostre stanze dell’eco. I miei film sono stati proiettati e citati alle Nazioni Unite e in vari governi in tutto il mondo, tra cui il Parlamento del Regno Unito e da membri del Congresso degli Stati Uniti.
A livello più personale, sono stato fermata a marce e proteste, in particolare nell’ultimo anno e mezzo, mentre Israele conduceva un genocidio a Gaza. La gente mi ha detto che i miei film erano parte del motivo per cui erano lì, nel senso che il mio lavoro era il loro primo contatto e impegno con la Palestina in precedenza, in primo luogo.
Qual è stata la tua esperienza mentre ti esprimevi contro il genocidio, difendendo i diritti dei palestinesi o chiedendo un cessate il fuoco?
La mia esperienza nel parlare contro il genocidio e nel sostenere i diritti dei palestinesi è stata profondamente intrecciata con il mio ultimo lungometraggio, The Teacher ( Al-Ustaz ). Il film è stato presentato in anteprima mondiale al Toronto International Film Festival nel settembre 2023, appena un mese prima che ottobre segnasse l’inizio di quello che è diventato quasi un anno e mezzo di genocidio. Per molti versi, questo film è stato sia la mia forma di solidarietà attiva con il popolo palestinese sia la mia terapia personale. Avere The Teacher su cui concentrarmi mi ha tenuto con i piedi per terra, impedendomi di soccombere alla disperazione mentre assistevo a questo genocidio trasmesso in live streaming e cercavo di elaborare l’ipocrisia e il fallimento morale dei governi e dei leader globali, nonché l’incapacità della comunità internazionale di agire con decisione per porre fine a questa atrocità molto prima.
Quello che avrebbe dovuto essere l’anno migliore della mia vita, ovvero il debutto del mio primo lungometraggio con successo internazionale, proiezioni in festival prestigiosi e oltre 18 premi vinti, è stato invece il mio anno peggiore, perché il mio cuore è stato, e continua a essere, con il popolo palestinese, che sopporta un dolore, una sofferenza e una perdita inimmaginabili in condizioni che la maggior parte di noi non riesce nemmeno a comprendere, figuriamoci a sopravvivere per un giorno.
Ciò che mi ha anche portato un po’ di speranza e consolazione in mezzo alla devastazione è stato vedere come le persone in tutto il mondo, nonostante i fallimenti dei governi e dei leader, si siano sollevate e abbiano parlato. La comunità globale pro-libertà, pro-giustizia e pro-diritti umani per la Palestina è cresciuta immensamente, così come il movimento di boicottaggio, disinvestimento e sanzioni (BDS). Vedere questa espansione della solidarietà, questa richiesta collettiva di giustizia, mi ricorda che anche nei momenti più bui, la resistenza e la speranza persistono.
Qual è il tuo messaggio al popolo palestinese?
È incredibilmente difficile elaborare un messaggio per un popolo che viene attivamente massacrato, brutalizzato, affamato e costretto a spostarsi, sopportando perdite, sofferenze, traumi e orrori inimmaginabili. Nessuna parola può davvero catturare ciò che ho nel cuore. Ma se dovessi provarci, la prima cosa che vorrei dire è: mi dispiace.
Mi dispiace per quello che il mondo ha permesso a Israele di farti e per tutto quello che stai sopportando. Mi dispiace che non siamo stati in grado di fermarlo. Mi dispiace per il fallimento assoluto delle istituzioni internazionali, per il marciume nei sistemi che dovrebbero proteggere l’umanità e per il tradimento della leadership morale in tutto il mondo.
Ma voglio anche dire questo, come umilissima consolazione: anche se ora potreste non essere in grado di vederlo perché vi trovate nel profondo della sopravvivenza, sopportando una tragedia inimmaginabile e concentrandovi sui bisogni più basilari come cibo, acqua e riparo, nel tribunale dell’opinione e dell’azione mondiale, le cose stanno cambiando. Le persone di buona volontà, e ce ne sono tante, stanno lavorando instancabilmente con voi. Stanno provando emozioni con voi, parlando di voi, condividendo le vostre storie e agendo in innumerevoli modi. Stanno sconvolgendo i sistemi, organizzando, protestando, creando e sfruttando le loro competenze, piattaforme e risorse in attiva solidarietà con voi.
Quando dico che non siete soli, so quanto sia difficile crederci in mezzo a tanta oscurità, e offre poca consolazione. Ma non siete davvero soli. In tutto il mondo, le persone si stanno ribellando per voi. E continueremo a combattere, non solo per porre fine a questo orrore, ma affinché possiate finalmente vivere vite di libertà, dignità e uguaglianza. Così che voi, i vostri figli sopravvissuti e le generazioni a venire possiate sentirvi al sicuro e protetti e vivere con la speranza di un futuro pieno di possibilità, giustizia e pace. E non ci fermeremo finché questo non prevarrà.
Dina Amin Nata a Gerusalemme, è una regista e cantante palestinese. È co-fondatrice di Space Collective, una casa d’arte dedicata al rafforzamento della comunità cinematografica e musicale palestinese. Il suo cortometraggio documentario più recente, “Om Suliman”, ha vinto un premio come miglior documentario al “SustainAbility: Stories of Changemakers” di Inter-Rives 8 nel 2021.
traduzione a cura della redazione
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