Gli artisti di Gaza riaffermano la nostra umanità

Di Rawan Masri in This Week in Palestine

Il Museo palestinese di Birzeit ha riaperto le porte al pubblico nel febbraio 2024. Subito dopo l’inizio dell’attacco genocida di Israele a Gaza nell’ottobre 2023, le sue porte sono state chiuse mentre veniva formulato un piano di risposta alle emergenze. Per il museo e altre istituzioni culturali in Cisgiordania, non poteva essere tutto come al solito: dovevamo intraprendere una lotta collettiva per ri-orientare l’attività in un modo che fosse in qualche modo commisurata alle atrocità commesse.

Da allora, il museo si è dedicato a ospitare centinaia di opere d’arte per conto di due spazi artistici con sede a Gaza, Shababek for Contemporary Art e Eltiqa Art Gallery. Le quasi 300 opere d’arte di oltre 100 artisti presenti in This is Not an Exhibition sono esposte e appese in una fitta disposizione per capovolgere lo “stile da salone” prevalente nel mondo dell’arte: invece di un senso di abbondanza spesso evocato dagli showroom commerciali, le opere esposte mirano a sopraffare l’osservatore con un senso di sforzo umano collettivo e ingegnosità dietro la loro realizzazione, anche in circostanze inimmaginabili per la maggior parte. Il Museo palestinese intende mantenere questo “ruolo rappresentativo” fino alla fine della guerra di Israele contro Gaza.

Nei 10 mesi strazianti trascorsi dall’inizio della campagna genocida sempre più veloce di Israele, non solo gli spazi di Shababek ed Eltiqa sono stati distrutti, ma anche intere opere, nonché le case e gli studi di praticamente ogni operatore culturale e artista di Gaza. Il team del museo è stato unanime nel ritenere che il minimo che potessimo fare dal nostro punto di osservazione relativamente più sicuro in Cisgiordania fosse onorare i talenti e le passioni cumulativi di così tanti artisti di Gaza che hanno, senza eccezioni, perso familiari, amici o mentori e, in alcuni casi, le loro stesse vite, che devono ancora essere adeguatamente compiante.

Finora, i palestinesi hanno visto il regime occupante israeliano continuare a ricevere un sostegno finanziario e politico illimitato, soprattutto dagli Stati Uniti, per continuare con la cancellazione di Gaza, in particolare, e dei palestinesi come popolo. La resistenza dei palestinesi alla ferocia e alla violenza in mostra ogni giorno sta riverberando ben oltre la patria, sia nel nostro rifiuto di essere estinti sia nella nostra determinazione a mantenere ostinatamente la nostra presenza, non solo sulla terra ma anche nelle menti e nei cuori delle persone in tutto il mondo.

This is Not an Exhibition è stato così chiamato per andare oltre l’ethos “apolitico” tipicamente sposato da musei e gallerie; per noi palestinesi, l’arte non è arte per l’arte, ma un mezzo per resistere alla politica israeliana di annientamento culturale palestinese. In una conferenza del 2019 sulla poesia della resistenza di Fadwa Tuqan, il poeta e studioso Refaat Alareer, ora immortalato dalla sua poesia If I Must Die , ci ha ricordato che il generale israeliano Moshe Dayan una volta disse delle poesie di Tuqan che “erano come affrontare 20 combattenti nemici”. This is Not an Exhibition non è quindi intesa come una mostra ordinata, né l’obiettivo è che il pubblico apprezzi e consumi le opere esposte o le tratti come sfondo per un servizio fotografico. Piuttosto, il suo obiettivo è affermare l’esistenza dei palestinesi e dei nostri successi creativi.

Gli artisti palestinesi in mostra hanno creato opere d’arte che esaltano la voce di Gaza e del suo popolo, indipendentemente da quanto siano fisicamente isolati dal mondo a causa del regime di occupazione. Le loro testimonianze, che accompagnano le loro biografie su uno schermo televisivo all’ingresso dello spazio e intervallate tra le opere d’arte, attestano l’impegno del museo a porre al centro le loro voci e prospettive. Come spazio di solidarietà, This is Not an Exhibition è una piattaforma per evidenziare il tenace attaccamento degli artisti in mostra alla vita e al suo significato. La scelta dell’indaco come sfondo delle opere è sia un riferimento diretto al significante del lutto tatreez per le vedove sia al sogno ostinato di liberazione dal fiume al mare. Il rumore di fondo dei droni e i ricordi fisici delle macerie evocati da un’opera di installazione, insieme alle scene di distruzione proiettate sul muro all’interno della sala principale, hanno lo scopo di provocare sentimenti di disagio e indignazione ben oltre i confini fisici del museo.

Chi può visitare il museo di persona è invitato a farlo e a vedere tutte le opere d’arte esposte, piuttosto che la piccola selezione presentata in questo articolo. Tuttavia, la natura della condizione di rifugiati, i divieti di visto d’ingresso generalizzati di Israele per gli attivisti solidali con la Palestina e le restrizioni di movimento all’interno della Cisgiordania contribuiscono a rendere tutto ciò difficile. Per segnare i 10 mesi del genocidio, che continua a svolgersi e a formare la realtà di milioni di palestinesi, evidenziamo qui 10 temi diversi esplorati dagli artisti in mostra, che riaffermano l’umanità a nome di tutti noi. Lo facciamo nonostante i massimi sforzi per il contrario dei genocidiari e dei loro complici.

Tema 1: Famiglia

Più e più volte, i custodi di Gaza sono usciti per raccogliere le necessità della vita, come farina, acqua o gas per cucinare, solo per tornare e trovare le loro case trasformate in macerie sotto le quali erano sepolti i loro cari. Il tema di questa mostra chiede: come influenzano queste esperienze la loro concezione di famiglia? Come vedono i loro figli o genitori quando la loro presa sulla vita è così tenue e incerta? Indipendentemente dal background e dallo stile, questi artisti hanno a lungo esplorato le questioni della genitorialità e dell’infanzia attraverso lo spettro tra la vita e la morte, un argomento più terribile che mai. Le opere d’arte qui affrontano la precarietà dell’infanzia e l’amore dei genitori per i loro figli in una terra dove non esiste “nessun posto sicuro”.

Tema 2: Eredità

Il soft power palestinese comprende la persistenza dei nostri simboli e delle nostre immagini a livello globale, con grande costernazione degli sforzi sionisti di cooptazione e distorsione. ⁱⁱ Per la generazione di artisti palestinesi nati prima della Nakba del 1948 che portò alla fondazione dello Stato di Israele, i ricordi delle pratiche tradizionali sono sacri e la conservazione delle immagini palestinesi viene quindi salvaguardata e tramandata.

Tema 3: Resistenza

I palestinesi non hanno mai goduto di una libertà di parola ed espressione assoluta; al contrario, ci siamo ritagliati tali spazi per noi stessi. Tuttavia, siamo soggetti ai vincoli dei regimi di confine e agli standard delle organizzazioni internazionali quando si tratta di discorsi e pratiche di resistenza. Nei rari casi in cui è convalidata esternamente, la resistenza è severamente controllata e la sua espressione è strettamente controllata entro certi limiti, anche se le trasgressioni dell’aggressore sono illimitate. Le seguenti opere d’arte sono comunque riuscite a brillare attraverso la nebbia delle false equivalenze e della censura per onorare i martiri e prendere posizione per la dignità e il rispetto di sé in un mondo che ci ha negato entrambi.

Tema 4: Limitazioni corporee

Mentre le rappresentazioni della resistenza solitamente presentano eroismi sovrumani, gli artisti presenti in questa mostra si sono anche addentrati nelle limitazioni fisiche della pelle e delle ossa a cui siamo legati. In questo punto di terra densamente popolato, dove i corpi sono il luogo di tortura fisica e privazione, non sembrano forse una trappola o un fardello doloroso?

Tema 5: Superare la realtà attraverso l’immaginazione

L’arte non ha sempre solo riflesso la realtà, ma ne ha immaginate e create altre. Questo è particolarmente vero per i palestinesi di Gaza, il cui mondo è stato sempre più limitato da guerre successive e da un soffocante blocco. Utilizzano motivi surrealisti e assurdi per pungolare la nostra coscienza manifestando uno stato onirico, affrontando concetti che arrivano al crollo dell’infrastruttura del regime di occupazione, spesso tramite il mezzo del volo.

Tema 6: Vita quotidiana e problemi sociali, o il banale

Mentre il tempo e la normalità a Gaza sono ora molto sospesi, non è sempre stato così e non rimarrà così indefinitamente. Gli artisti qui si confrontano con il genere, le faccende domestiche e le strutture e le pratiche sociali che permeano le loro vite.

Tema 7: Viste e punti panoramici

Queste opere rivelano o un forte desiderio o un freddo distacco dai vari scenari e paesaggi palestinesi, al di là della portata del palestinese medio di Gaza, oppure prendono come soggetto i paesaggi locali, sia con apprezzamento che con angoscia.

Tema 8: Architettura e pianificazione urbana

La Birzeit University ha recentemente ospitato Creativity of Gaza Students: Hope for Life and Reconstruction , una mostra guidata dagli studenti che non solo mostra l’entità della distruzione delle infrastrutture e del “domicidio” a Gaza, ma utilizza la pianificazione del design urbano per gettare le basi per un futuro più luminoso. Allo stesso modo, gli artisti presenti in This is Not an Exhibition rendono omaggio all’architettura come punto focale per comprendere uno dei modi in cui si è manifestata l’oppressione a Gaza.

Tema 9: Gerusalemme

Non è un caso che l’operazione del 7 ottobre sia stata chiamata Al-Aqsa Flood. Per la maggior parte dei palestinesi, Gerusalemme è da tempo un grido di battaglia e l’incarnazione del desiderio per ciò che è stato loro portato via. Qui, l’immagine di Gerusalemme, in particolare la Cupola della Roccia, è in prima linea.

Tema 10: La parola scritta

Oltre alle testimonianze orali e scritte che occupano un posto di rilievo in tutto lo spazio, queste opere fanno riferimento alla lingua come ulteriore aspetto dell’espressione.

---

---

ⁱ Louis Allday, “’Ciò che vale l’esistenza’: il martirio di Refaat Alareer,” The Electronic Intifada, 10 dicembre 2023, http://electronicintifada.net/content/what-existence-worth-martyrdom-refaat-alareer/42491 .

ⁱⁱ Ramzy Baroud e Romana Rubeo, “Su kefiah e angurie: il significato dei simboli palestinesi” , Middle East Monitor, 25 marzo 2024, http://www.middleeastmonitor.com/20240325-on-kefiah-and-watermelons-the-meaning-of-palestinian-symbols/ .

Visualizza PDF

---

• Rawan Masri è la copyeditor e traduttrice inglese del Palestinian Museum e co-fondatrice di DecolonizePalestine.com. Si è laureata con lode alla University of Southern California, dove ha conseguito una doppia specializzazione in scienze politiche e studi mediorientali, una specializzazione secondaria in arabo ed è stata co-presidente della sezione Students for Justice in Palestine dell’università. Sta completando un master in studi culturali critici alla Birzeit University.
• traduzione a cura di alessandra mecozzi